Современный брейкс - подборка статей

Брэйкбит "ломанный" бит окончательно сформировался как отдельный стиль в 1994 году. Стремительный рост популярности брэйкбита был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаусбита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в брэйкбите часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хипхопа не заметит только глухой.

Местом рождения брейкбита принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то
ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна. Необходимо отметить, что брэйкбит это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритмструктуру (разве что за исключением хипхопа, который появился раньше).

Материал с dj.ru

Когда появился брейкбит точно не знает никто. Даже приблизительно. Потому что если мы скажем, что первые брейкбитовые пластинки появились в Англии во времена первых нелегальных рейвов, то мы будем несколько неправы. Потому что еще в бородатых семидесятых в Нью-Йорке, в Южном Бронксе, ди-джеи вырезали барабанные сбивки (так называемые «брейки»), пытались их зацикливать для того, чтобы би-боям было удобно танцевать. Однако музыка тех времен так же была совершенно не похожа на то, что современный клаббер может назвать брейкбитом.

Первая волна странной музыки, которую заводили английские ди-джеи, где не было «прямой бочки», а было очень много барабанов, и которая была раза в два быстрее хип-хопа, пришлась в аккурат к моменту проведения первых нелегальных рейвов. В самом конце 80-х, когда танцевальная сцена Великобритании начала разделяться на клубную и рейв-сцены, промоутеры и ди-джеи начали находить в груде новых, как правило, ацетатных пластинок музыку, совершенно по-новому звучащую. Это музыка отличалась от хауса, который крутился в маленьких клубах, где собиралась достаточно обеспеченная публика. Качающая ритмика и мрачное, «темное», настроение этой музыки, отлично вписывались в атмосферу, царившую на рейвах, где собирались по пять-десять тысяч человек за ночь.

Эта музыка состояла из ускоренных «брейков», и несла в себе достаточно агрессивную энергию. Из той мешанины звуков постепенно родились три стиля – хардкор, джангл (который со временем стал называться драм-энд-бэйсом) и брейкбит. Все эти три стиля в то время были исключительно музыкой рейвов, подростков с рюкзаками за плечами и с коктейлем из наркотиков в крови. Из всех трех долго протянул лишь джангл, который сформировался в отдельный музыкальный жанр. Хардкор, который от пластинки к пластинке становился все быстрее и быстрее и, как показала история, окончательно зашел в тупик в своем развитии. А брейкбит получил неожиданную массовую популярность, которую ему принес первый альбом The Prodigy “Experience”.

Шло время, хаус-музыка (равно как и джангл) окрепла и сформировалась, представляя из себя на сегодняшний день целую музыкальную вселенную со своими артистами, многочисленными поджанрами и своей инфраструктурой. Популярность брейкбита снизилась, но люди, которые помнили, как приятно было танцевать под не такие ломанные, как в джангле, ритмы, все равно остались и всячески пытались возродить брейкбит из пепла и забвения.

Где-то в 1997 году, три человека, истово верящие в свои возможности и в любимую музыку, начали делать первые вечеринки с музыкой, которую невозможно было услышать по радио или купить в магазинах. Звали этих людей Tayo, Адам Фрилэнд (Adam Freeland) и Рэнни Пилгрем (Rennie Pilgrem). Место называлось Friction (это был небольшой бар в Брайтоне), а музыку, которая звучала в этом заведении, посетители и ди-джеи стали называть “nuskool breaks” (или просто «брейкс»). Так, по-тихому, состоялось второе рождение брейкбита. Отсутствие информации в СМИ, андеграундный характер этих пати
привели к тому, что постепенно вокруг этих вечеринок сложилась своя тусовка, где ди-джеи, музыканты и ценители менялись записями (зачастую сделанными в собственных домашних студиях). Не обращая особого внимания на практически полное отсутствие каких бы то ни было внешних факторов и массового интереса, тусовка росла и крепла.

Вскоре начали появляться лейблы, артисты и ди-джеи эту музыку истово пропагандирующие. Это музыка была любима взрослыми людьми, которые страстно
интересовались музыкой. Ведь это был самый настоящий андерграунд. Подростки в это время танцевали под транс, более взрослые клабберы слушали прогрессив-хаус, который в то время был на волне, и думали, что это и есть танцевальный андерграунд для избранных. Однако ухающий прямой ритм рано или поздно начинал надоедать, и люди хотели чего-то такого же привычно танцевального, но только чтобы это не выглядело так привычно.

И где-то в самом начале этого десятилетия самые авангардные хаус-ди-джеи начали вставлять брейкбитовые треки в сэты, переполненные однотипной «ухающей» музыкой. Видя, как принимают эту «необычно звучащую» музыку на танцполе, многие промоутеры начали приглашать брейкбитовых ди-джеев на свои вечеринки, ставить их на главные танцполы или отдавать им один танцпол. Так поступил Джон Дигвид (John Digweed), который на своих вечеринках Bedrock отдал второй танцпол под брейкбит, там выступали
самые интересные брейкбитовые ди-джеи.

Приблизительно в то же время брейкбитовая сцена начала вылезать из маленьких клубов и пабов на большие танцполы. Вероятно, в то же время появились те самые команды, которые сегодня стали звездами в Англии или Австралии, где брейкбит чудовищно популярен. Люди, приходившие на брейкбитовые вечеринки, понимали что «отрываться» (вот именно что отрываться!) можно не только под хаус, но и под брейкс, причем под
брейкс куда как приятнее! Брейкс уже не нес в себе негатив и подростковую агрессию и не ассоциировался с наркотиками, как это было прежде. Брейкс – это, конечно же, угар, но угар уже какой-то специфический, здесь угар в танце и есть самая главная прелесть. Наверное, это все от того, что ди-джеи, которые этот жанр пропагандируют и играют, всегда верят в то, что они делают, заражая клабберов своим отношением к этой музыке. Брейкс уже давно не брейк, в том смысле что ритм в новых брейкбитовых треках самый что ни на есть прямой, и танцевать под такую музыку можно так же, как и под
хаус или техно. Только тут еще прыгать хочется и визжать, прям как на рок-концертах!

Постепенно брейкбит (или «брейкс», как многие называют это направление сейчас) стал поставщиком всех тех «бомб», которые могли взорвать любой танцпол на раз-два. Все без исключения коммерческие хаус-ди-джеи стараются уделять внимание брейксу. Популярность жанра достигла такого уровня, что даже такие ведущие лейблы как Global Underground и Bedrock records (которые изначально специализировались на прогрессив-хаус музыке) начали уделять внимание брейксу, как направлению чрезвычайно актуальному и интересному. Bedrock records открыли специальный подлейбл Bedrock breaks, а на GU вышли два брейкс-микса Джеймса Лавелля (James Lavelle), человека известного по работам в проекте Unkle и являющегося главой лейбла Mo’Wax, где
выпускается различного рода интересная электронная музыка. Английские средства массовой информации также вовсю стараются показаться модными и актуальными, и постоянно пишут о брейксовых музыкантах, а радиостанция BBC radio 1 уделяет этому жанру самое пристальное внимание – на этом радио выходит специальная программа, посвященная ломанным ритмам (не драм-энд-бейсу, заметьте), которую ведет 45-ти летняя ведущая Энни Найтингел (Annie Nightingale), добавьте к этому ведущего вероятно самой главной программы в Великобритании о танцевальной музыке “Essential selection” Пита Тонга (Pete Tong), который говорит что без ума от Evil 9 (новые звезды на брейкс-сцене) и Plump DJs (самые натуральные звезды танцевальной музыки), обожает танцевать под брейкс и регулярно ставит новые треки брейксовых команд. А
Radio 1 даже иногда организует «Брейкс уикенды», где целые выходные в эфире
национальной радиостанции звучит брейкс. Представляете?

Брейкс-сцена настолько выросла и окрепла, что уже заимела собственную церемонию награждения “Breakspool”, а в США и Австралии появились собственные, пускай маленькие, но очень сильные брейксовые ди-джеи и музыканты, вроде The Crystal Method и Фила Крокидиса (Phil K).

К сожалению, в России почему-то привыкли считать что брейкбит - это музыка для мрачных подростков, однако это далеко не так. Эта музыка эволюционировала после рейвов 80-х до неузнаваемости, и сегодня ее слушают истинные ценители. Брейкс – это музыка, которая, прежде всего, предназначена для танца, для того, чтобы можно было получить наслаждение в танце, полностью раскрепоститься и отдаться на растерзание
ди-джея. Да и после десятилетия правления «прямого ритма» на танцполах, танцевать под что-то новое, звучащее несколько иначе и непривычно просто приятно, согласитесь?! Возможно - пусть с опозданием - наши промоутеры поймут что диско-хаус - это, конечно, хорошо, и техно тоже, но есть же музыка, прелесть которой лучше всего чувствуется именно на танцполе. Есть брейкс!

С сайта mixmag.ru

Года два назад брейкбит был не в чести у большей части именитых диск-жокеев. Его практически невозможно было услышать в клубах, а уж купить какой-нибудь интересный компакт-диск с брейкбитом было сущим мучением. И буквально за год ситуация кардинально изменилась - брейкбит теперь везде. Брейковые пластинки играют даже хаус-ди-джеи, а московского DJ Фонаря уже можно назвать брейковым ди-джеем, так как брейкбит он играет почти всегда. Теперь брейкбит это та музыка, которая может с легкостью поднять на уши целый клуб. Брейкбит - это музыка последних двух лет. Во многом любители подобной музыки должны быть благодарны за это веселому чернокожему парню по имени Тайо Попула (Tayo Popoola). Именно этот человек посредством своего лейбла Mob records начал пропагандировать возрожденный и обновленный брейкбит. Конечно, это делал не он один: такие ветераны брейкбит сцены,
как Ренни Пилгрем (Rennie Pilgrem) и Адам Фрилэнд (Adam Freeland) тоже внесли свою лепту в продвижение этого стиля. Теперь все эти люди нарасхват, так как, повторюсь, брейкбит сейчас неимоверно популярен. Но несколько лет назад ситуация складывалась иначе.

Одно время в Англии Тайо вместе с Ренни Пилгремом и Адамом Фрилэндом устраивал самые первые в Великобритании брейкбитовые вечеринки Friction, где и звучал новый звук брейкбита, который английские журналисты быстро окрестили nu skool breaks. На эти вечеринки молодые поклонники брейкбита приходили не только тусоваться - они также приносили свои треки, которые, как правило, были записаны в таком стиле, как брейкбит. «Многие молодые музыканты просили меня послушать и высказать свое мнение по поводу их треков. Некоторые из этих композиций были очень хороши, но вот только
выпуститься им было негде. Именно тогда у меня родилась мысль запустить свой лейбл. Я поговорил с Пилгремом, и он разрешил выпустить мне его трек “Some place funky”, который был гораздо мрачнее и имел ярко выраженное прогрессив звучание, нежели чем те вещи, которые он выпускал на своем лейбле TCR». От этого релиза выиграл и Рени, и Тайо. Пилгрем в очередной раз продемонстрировал многогранность брейкбита, а Тайо получил великолепный шанс раскрутить свой лейбл Mob records.

Но главная ценность Тайо заключается не в том, что он хороший бизнесмен, а в том,что он отлично справляется с самой главной должностью в любом лейбле – A&R (artist & repertoire). Именно этот человек отслушивает кучи нового материала, именно он определяет, кого можно и даже нужно выпустить, а кого надо гнать от себя поганой метлой. И именно благодаря хорошему вкусу его хозяина, на Mob records вышли первые пластинки таких брейкбитовых знаменитостей, как Stanton Warriors (пластинки “Da virus” и “Da antidote”) и нашумевших в прошлом году проекта Beber & Tamra. Благодаря грамотной музыкальной политике, Mob быстро занял место в ряду самых известных
брейкбитовых лейблов, типа TCR, Finger Lickin’ и Botchit. «Брейкбит вообще включает в себя массу жанров. Даже старые хардкорные-темы можно услышать. Я вот как-то слышал, как Дэнни Тенаглия играл на Miami Music Conference, и чуть с ума не сошел от его профессионализма. Он, конечно, играл хаус, при чем хаус какой-то особенный, но все-таки там были очень классные брейкбитовые моменты. Сейчас хаус с брейкбитом во всю скрещивают Мэттью Бушвака и Meat Katie, а вот такой парень, как FreQ Nasty делает попытки свести гараж с брейкбитом - так что брейкбит проник во все современные жанры танцевальной музыки». Но главная цель Тайо заключается все-таки не в этом. Он хочет сделать из Mob настоящую тусовку, команду высокопрофессиональных музыкантов и ди-джеев. «Можно привести в пример Рони Сайза и его лейбл Full cycle. Есть сам Рони, который стоит во главе всего этого, но есть и Krust, и Suv, и Die - и все эти артисты ассоциируются с
именем Full Cycle. Все вместе они продвигают и расширяют понятие drum’n’bass музыки. То же самое я хочу сделать и с Mob».

Именно на это Тайо потратил последние год-полтора. Он ищет таланты, он собирает самых одаренных под одной крышей. И благодаря успеху дебютного альбома Beber & Tamra, концепцию которых потом позаимствовали Kosheen, он получил необходимую популярность. О его лейбле узнали далеко за границами Великобритании. Австралийский проект Nu Breed, трио из южного Лондона Care in the community, тек-хаус музыкант Klaus ‘Heavyweight’ Hill, фрик из Ирландии Фил Киран (Phil Kieran) и ветераны d’n’b сцены Pulse и Tango, выпускающие музыку под псевдонимом Initial research – вот главные козыри Mob records. Посмотрите на треклист почти любого брейкбитового
сборника – там обязательно будет присутствовать хотя бы один из вышеперечисленных проектов. Релизы этого лейбла пользуются большой популярностью, а один из последних миксов Тайо, который вышел в серии Y4K, на лейбле Distinctive breaks, появившись на пиратских дисках на московском рынке «Горбушка», был полностью распродан за какой-то месяц. Не это ли главный показатель успешности выбранного пути Тайо и Mob?!

НАДЕЖДА И ОПОРА MOB RECORDS

Klaus ‘Heavyweight’ Hill
Житель южного Лондона Клаус Хилл уже давно пишет танцевальную музыку. Кому-то он известен под псевдонимами TCR и 2 sinners, кому-то как Conehead или Klaus Hill. Кому-то он известен по своим тек-хаус-трекам. Выходили его композиции на таких лейблах, как Choo Choo и Ronster. Как можно описать его музыку, которую он делает для Mob? Глубокая и атмосферная. По крайней мере, так можно сказать, исходя из его дебютной пластинки “Bubblegum/ G’s groove”, которая вышла на Mob и была одной из любимейших пластинок Тайо и всего брейкбитового сообщества. Также, если кому интересно, можно добавить, что Клаус очень любит d’n’b и является резидентом вечеринок Ram recordings, плюс он еще работает на радиостанции Breaks FM.

Nu Breed
Австралийский проект Nu Breed – Джейсон Катэрин, Микель Вэлбург и Дэнни Бонничи – единственный заморский представитель в компании уроженцев из Туманного Альбиона, чья музыка выходит на Mob. Свою музыкальную деятельность они начинали еще когда были подростками. Переиграли в куче групп музыку самого разного стиля (от рока до хип-хопа), но, в конце концов, пришли к выводу, что электронная музыка самая классная. Свои первые релизы выпускали на известном австралийском лейбле Zero Tolerance, чем и привлекли внимание Тайо. Конечно, они выпускают брейкбит, но очевидцы говорят, что на их живых выступлениях можно услышать и хип-хоп, и d’n’b.
Также они пишут прогрессив хаус под псевдонимом The dirty fours.

Care in the community
Энди Хоукс, Кев Грейнджер и Адам Боурнс – это и есть Care in the community. Это новички лейбла, и совсем недавно у них вышла очень качественная пластинка “My loose tooth”. Хотя они всего лишь год пишут музыку, Тайо усмотрел в них, как в свежей силе, большой потенциал. Их музыку отличает какая-то веселость и задор, как, впрочем, и подобает новичкам.

Phil Keiran
Это, наверное, самое известное имя из всех музыкантов, чья музыка выходит на Mob. Ирландец по происхождению, Фил сейчас является одним из самых востребованных музыкантов. Он пишет не только брейкбит, но также выпускает очень веселые техно-треки, и сотрудничает с целой пачкой именитых лейблов, вроде Skint, Kingsize, Bugget Out!, Eukababes, Electrix. Совсем скоро у него выйдут пластинки на таких лейблах, как Yoshitoshi, Soma и конечно Mob. Кстати, на Mob records он выходит под псевдонимом Plastic Pervert.

Initial Research
Люди, которые скрываются за этим именем, настоящие ветераны жанра. DJ Tango и DJ Pulse стояли у самых истоков такого стиля, как d’n’b. Tango работал в Formation records, а Pulse владел своим собственным лейблом Creative Wax. Устав от слишком быстрых ритмов драм-энд-бейса, Пульс обратил свое внимание на брейкбит, и после совместной работы с Адамом Фрилэндом для лейбла Marine Parade, объединив свои усилия с DJ Tango, начал писать брейкбит под псевдонимом Initial research. Их музыка жестка и мрачна. Если вы слышали их старые драм-энд-бейсовые работы, то поймете, о чем речь.

С сайта mixmag.ru

Настройки просмотра комментариев

Выберите нужный метод показа комментариев и нажмите "Сохранить установки".

Занесу данный

Добавлю данный сайт в свои закладки. Нашел здесь много полезной информации.

Изображение пользователя beliy@nightsochi.ru.

за подборку и

за подборку и поиски в инете спасибо D.Joker`у!